Natáčení více kamerami je komplexní pole plné různých problémů, ke kterým režiséři a kameramani obvykle nemají přístup při natáčení z jedné kamery. Je to velmi podobné divadelním představením, protože většina záběrů z více kamer je pořízena před živým publikem.
Patti Lee (ASC) byla nominována na dvě ceny Emmy, s díly včetně "Bernie McShow", "Jsem do tebe blázen (2019)" a "Bob's Heart.". Při živém vystoupení vás nikdo nechce vidět, jak nesete žebřík a upravujete kulisy kolem. Nejlépe je vše nastavit od začátku a při natáčení se snažit nedělat další úpravy.
„Gary Baum (ASC) je dvojnásobným vítězem ceny Emmy, na tuto cenu byl nominován jedenáctkrát a vytvořil řadu vynikajících děl, jako jsou Will a Grace, Mike a Jasmine a Transplanting Positive Energy. záběry zblízka nebo hlavní záběry, ve skutečnosti nemáte šanci změnit scenérii. I když během pandemie nebyli žádní živí diváci, naše natáčení si stále zachovává režim a strukturu jeviště, stejně jako natáčení broadwayské show se čtyřmi kamerami. Veškeré osvětlení a přechody je třeba zařídit předem a všechny čtyři kamery je třeba zvážit současně.“
Průvodce fotografiemi pro více fotoaparátů by proto měl být připraven na všechny detaily jejich světelné sady. Přestože je normální fotografování nebo drobné úpravy objektivu, nedoporučuje se to. Většina natáčení probíhá na místě a každá scéna a akce herců musí být zohledněny v plánu osvětlení. I když herci nestihnou jevištní pokyny, měl by kameraman předem předvídat, aby se osvětlení dokázalo pružně přizpůsobit takovým nečekaným změnám.
Dříve byly sedadla pro více strojů většinou tři stroje, ale nyní jsou to většinou čtyři stroje nebo více. Z hlediska designu kulis by „čtvrtá stěna“ měla být otevřená divákům a kamerám. "Většina osvětlení musí být nad hlavou," řekla Patty. "Někdy můžete světla skrýt na skrytém místě. Pokud například postava potřebuje používat počítač, můžete tam umístit ploché světlo, abyste zvýšili jas obrazovky. Je však obtížné skrýt světla za nábytkem, protože herci musí chodit po místnosti Někdy můžeme nechat osvětlovače ovládat světlo umístěné na podlaze samostatně, a pak potichu doplňovat světlo, když se kamera pohybuje, ale musíte zajistit, aby efekt nebyl příliš prudký. "
Pochopení jeviště
Nejprve je představeno několik pojmů: když herci stojí na jevišti čelem k publiku, oblast za nimi (od diváků) se nazývá „zadní část jeviště“, v souladu s tím se oblast před nimi (blízko publiku) se nazývá „přední část jeviště“ a oblast mimo jeviště, kterou diváci nevidí, se nazývá „boční obrazovka“. To znamená, že režie jeviště vychází z pozice herců. Když jsou herci čelem k publiku, oblast po jejich pravici je pravá strana jeviště a druhá strana je levá strana jeviště, která je protilehlá dvěma stranám kamery.
Plánování distribuce světla
Základním pravidlem pro osvětlení s více kamerami je použití křížového reverzního hlavního zdroje světla, což obvykle znamená nastavení paprsku hlavního světla mimo oblast čočky, který střílí směrem k přední části jeviště. "V tomto ohledu mám tendenci používat zdroje se silnou intenzitou světla, jako jsou 2K nebo 5K Fresnelovy žárovky s wolframovým vláknem," řekl Baum, "a pak používám trochu měkčí světla k osvětlení jiných oblastí." Patty také používá 2K Fresnelovy výbojky, ale současně naskládá i další malé žárovky nebo přibližně 600 wattové žárovky s wolframovým vláknem. "Malá osvětlovací tělesa jsou navržena tak, aby při pohybu herců rozjasnila více oblastí. Na 2K nebo 1K osvětlovací tělesa také umisťujeme světelné mřížky, abychom regulovali množství světla. Někteří fotografickí průvodci používají reflektory Leko k přesnějšímu ovládání oblasti osvětlení, takže každý má svůj styl."
Křížový reverzní hlavní zdroj světla je zodpovědný za herce v hlavní oblasti činnosti určitého dramatu a ten umístěný na levé straně jeviště poskytuje křížové hlavní světlo pro herce na pravé straně a naopak. Na místě budou i další záložní svítidla pro osvětlení oblastí činnosti různých aktérů nebo pro spínání osvětlení podle atmosféry děje nebo časových bodů. "Tato záložní svítidla mají velký dopad," řekl Baum. "Pokud bychom měli natáčet scénu, kde všichni stojí, přidali bychom tato svítidla v určitých oblastech a řídili jejich otevírání a zavírání na základě času. Všechna svítidla jsou samozřejmě napojena na desku pro ovládání osvětlení a technologie Tato instalace se v posledních letech také zlepšila. Nyní můžeme během několika sekund okamžitě změnit osvětlení nebo nastavit osvětlení podle oblasti činnosti herce.".
V zadní části jeviště obvykle není žádné osvětlení. Pokud se tam chce herec projít, musím se ujistit, že při natáčení jejích záběrů zblízka přidám dobré měkké světlo. Když se chystá vstoupit na jeviště, rozsvítím toto světlo
"Další výzvou je neustále se měnící scénář, někdy dostáváme nový scénář každou hodinu, takže musíme být neustále připraveni. Samozřejmě se také snažíme přiblížit filmovému stylu." Podle Bauma se vizuální styl sitcomů v posledních desetiletích neustále vyvíjí.
Leštění obrazovky
Kromě křížového reverzního hlavního světelného zdroje vyžaduje fotografické navádění pro natáčení více kamerami také „kanál“ nebo „drážku“, která poskytuje dopředné měkké pomocné světlo, obvykle dosažené řadou reflexních materiálů 4x8 stop umístěných za celým jevištěm. "Pokud jde o konkrétní operace, techniky každého se mírně liší," řekla Patty. "Obvykle vyplňuji celou řadu korálkových desek nebo reflexní látky před kanál kamery a každá scéna má samostatné přední pomocné světlo, které je zavěšeno pod lešením nad naší hlavou. Potíž je v tom, že s vývojem více kamer filmu a televize, mnoho scén již záměrně nerozlišuje přední část jeviště, takže musíme tvrdě pracovat, abychom našli tuto část z návrhu scény, než začneme s přípravou pomocného světla."
Kromě toho mnoho fotografických průvodců s více kamerami používá „přídavné osvětlení typu projekce“, což znamená umístit běžně vídaný čtvercový kužel nebo Chimera soft light box na scénu před Fresnelovým světlem. "Softbox mřížky DVS je můj starý přítel. Navrhl jej osvětlovač Felix Williams, který řadu let spolupracuje s renomovaným fotografickým režisérem Donem A. Morganem (ASC)," řekla Patty. "Mřížkový softbox DVS je podobný jako Chimera, ale má uvnitř měkkou světelnou strukturu a vpředu mřížku ve tvaru včelí plástve, která dokáže řezat a kontrolovat světelnou plochu při změkčování. Použiji je v kombinaci s 2K Fresnel žárovkami s wolframovým vláknem , umístěné na bočních závěsech, aby poskytovaly projekční pomocné světlo jako světelný doplněk, takže oči postav jsou jasnější." Zvláště když jsou daleko od předních a předních bočních pomocných světelných kanálů jeviště
Baum často nepoužívá předražené světlo. "Poměr světla mezi mým předním měkkým světlem a zadním hlavním světlem je obvykle udržován na 2,5:1. Rád snižuji polohu odraženého doplňkového světla, abych vytvořil trojrozměrný efekt na tváři postavy, a přidávám doplňkové světlo typu projekce." kde je potřeba."
Patty také řekla: "Osvětlení lze nastavit tak, aby bylo velmi dramatické, ale obvykle se soustředíme na přírodu. Například když používáme světlo přicházející zvenčí okna, máme tendenci používat měkkou střechu, aby více odrážela okolní světlo, když jsme venku." I když je možné natáčet pod silným slunečním světlem, je obtížné najít vhodné pozice pro čtyři kamery.“
Vzhledem k vysoké flexibilitě požadované pro fotografování více kamerami mohou někteří předpokládat, že všechna svítidla na místě musela být nahrazena světly RGBLED, ale není tomu tak, pravděpodobně kvůli omezením nákladů. Při natáčení více kamerami musí fotografický režisér a členové jejich týmu často připravit více scén na celou sezónu, což je spojeno s potřebou některých náhradních svítidel, což vede k výraznému nárůstu nákladů. "Rozhodl bych se použít žárovky s wolframovým vláknem pro polovinu svítidel a LED pro druhou polovinu, ale náš rozpočet je obvykle mnohem napjatější než výroba jednoho stroje," řekla Patty. "Je zřejmé, že žárovky s wolframovým vláknem jsou mnohem levnější a kanály pro jejich získání jsou také velmi pohodlné."
Strategie zvukových efektů
Přestože se všechny fotografické příručky snaží rozdělit problémy se zvukovými efekty na strategie návrhu osvětlení a kompozice, zvukové efekty jsou často hlavní prioritou fotografických příruček s více fotoaparáty. "Pokud chcete přijímat zvuk, musíte použít boom mikrofony. První věc, kterou musíme pochopit, je, jak zvuk ve filmu funguje. Jsou jako mikrofony Fisher z pojízdného auta namontované na zemi, nebo jsou namontované na lešení nad jevištěm Bez ohledu na metodu se tyto mikrofony musí pohybovat v celém rozsahu jeviště. Proto buď nastavíme samostatné stopy, abychom usnadnili jejich pohyb nad jevištěm, nebo se jim vyhneme na světelné dráze země, abychom zabránili vrhání. stíny při pohybu Stropní světlo za taneční scénou by mělo být také měkké, aby se mikrofony mohly volně pohybovat."
Jednat podle plánu
Uspořádání produkce vícesedadlových natáčení dramat je zcela odlišné od natáčení jednoho sedadla. Mnoho dramat se natáčí pět dní v týdnu: první den se využívá pro produkční porady, porady při studiu scénářů a někdy se koná i první zkouška. Následující dva dny slouží k vymezení oblastí činnosti herců a pohyblivých stop. Čtvrtý den se natáčejí klipy, které je potřeba divákům přehrát. Pátý den se koná závěrečná zkouška a film se oficiálně natáčí před diváky.
Na jedné epizodě musí tým osvětlení a vybavení pracovat pět dní v týdnu, ale DIT, ruční kamera a ovladač videa (speciální pozice pro natáčení více kamerami) musí spolupracovat pouze dva dny. Dokud lze rozvrh natáčení rozložit, mohou se pohybovat po více sadách současně. "Při natáčení pilotní sezóny se všichni účastníme více epizod současně," řekla Patty. "Každá epizoda má jiný natáčecí tým a mnozí z nás spolupracujeme s několika natáčecími týmy, osvětlovači a inženýry vybavení, přičemž horizontálně přeskakujeme s členy fotografického týmu mezi několika epizodami. Výsledkem je, že vlastně musíme pracovat pět dní v týdnu." " Baum řekl: "Pro natáčení jedné epizody v pondělí obvykle musíme postavit nějaké nové kulisy. Obvykle sami herci kulisy neviděli a my máme přibližnou představu, kde se budou herci pohybovat a sedět. Jinak můžeme zapněte světla předem a hádejte, kde všichni budou."
Parametry a názory
V současné době se mnoho dramat s více kamerami natáčí pomocí Sony PMW-F55. Pokud jde o objektivy, Baum preferuje Panavision 11:1 24-275mm T2.8 Primo zoom objektiv, zatímco Patty jej používá pouze pro boční kamery. Dvě kamery ve středové poloze jsou často spárovány s filmem Fuji Premier ZK Cabrio 19-90mm T2.9. „Dramata Netflix a Sony obvykle vyžadují 4K, zatímco většina ostatních dramat používá pouze barevné standardy 1080p a Rec 709,“ řekl Patty. "Doufáme, že když živé publikum uvidí obrazovku monitoru, neuvidí ji ve formátu protokolu. Některé štáby však střílejí ve formátu protokolu a přidávají LUT na obrazovku směrem k publiku."
"Fotografie více kamerami je podceňovaná umělecká forma," řekla. "Vyžaduje velké úsilí, aby všechny čtyři kamery produkovaly současně kvalitní obraz. Musíte se starat o to, zda je jeho umělecká kvalita dostatečná a zda jej diváci rádi uvidí. Vždy se najdou různé věci, které je třeba brát v úvahu při natáčení, a to nejen proto, aby snímky sloužily příběhu, ale také proto, aby byly zajímavé.“